《当代电影》|第二期“影视现状研究”栏目概要

影视现状研究

织梦好，好织梦

作者：袁靖华 等

责任编辑： 杨天东 织梦好，好织梦

版权：《当代电影》杂志社 织梦内容管理系统

何以为“华”   如何“莱坞”？

——华语电影与“华莱坞电影”命名再思考

内容来自dedecms

“华莱坞”的愿景是用具世界共通性的“莱坞”式工业标准，建设具跨文化、跨国竞争力的强大电影工业。好莱坞经过百年经营，成为世界公认的电影工业范本，其经典的叙事表达、生产传播，是久经全球市场检验的成功样板。这种既定的、标准化工艺流程，是跨越不同国家/ 地区、沟通不同民族/ 文化的共通密码。要避免被好莱坞掠夺，避免俯首称臣、亦步亦趋的“送去主义”或“投降主义”，“使中国电影……成为世界‘第三极电影’之标志”，首先须“走出中国，走向世界”，以“拿来主义”的开放包容心态，积极吸纳和借鉴好莱坞的先进理念、管理智慧和经营谋略。中华文化数千年不断与外来文化碰撞交流，但始终坚持“和而不同”的文化包容精神，才有了长久不衰的强大生命力。要实现“华”文化的价值认同，更需继承和发扬“和而不同”的中华文化精神，“运用脑髓，放出眼光”，掌握好莱坞成功打开世界市场、沟通不同民族/ 文化的密钥，发展强大本土电影工业。

内容来自dedecms

“多重接近性”视角下的国产电影

跨国多地拍摄 copyright dedecms

——以《北京遇上西雅图》和《北京遇上西雅图之不二情书》为例

copyright dedecms

以上的文本分析表明，《北西1》和《北西2》两部系列电影通过展示国际都会景观的魅力、城市中产话题和多元现代的婚恋观念而与国内观众达成了某种程度的“多重接近性”。至少在这两部电影中，如果没有采用跨国多地拍摄，这种“多重接近性”或许会大打折扣。 dedecms.com

在众多层次的“文化接近性”中，“现代性的接近性”在两部电影中表现最为突出，并贯穿了以上三个主题。如果说《人再囧途之泰囧》等电影中的东南亚国家以其异域风情的奇观化呈现与国内快节奏的城市生活形成鲜明对比，成为城市中产阶层的“疗愈之地”；那么像《北西1》和《北西2》这样全景式扫描欧美著名旅游地标和反映海外华人生活的国产电影，不仅成为国内中产阶级想象欧美发达国家现代性的中介，也成为了向国内非中产观众展示中产阶级都市生活的橱窗。 dedecms.com

最后，除了无处不在的“现代性的接近性”之外，两部电影对国际都会景观的展示也体现了某种“地理接近性”，而对城市中产话题的呈现则体现了一种“身份接近性”。由此，我们可以看到“多重接近性”相比于之前单一的“文化接近性”，可以更好地解释包括国内媒介产品接受在内的更一般化的媒介产品的消费问题。

织梦好，好织梦

新世代受众与华莱坞电影 dedecms.com

生产范式的转移

dedecms.com

——以新世纪以来的华莱坞都市爱情电影为例 copyright dedecms

首先，用特写的方式呈现“都市空间”中的标志性建筑/ 高楼大厦。新世纪以来的都市爱情电影，不吝于对都市标志性建筑（主要以北京、上海、广州为主）——比如上海的东方明珠、外滩万国建筑群，北京的三里屯Village、CBD商务中心等采用特写甚至是“大特写”镜头。大多数时候，特写镜头常常“被用来强调某个特殊角色在某个特定时刻在电影中的重要性……特写常常有一种象征性价值”。 当都市爱情电影使用“特写”镜头来表现都市的标志性建筑/高楼大厦时，其意义显然在于凸显整个电影的现代摩登氛围，只有这样，才能使电影符合“全球化”的审美规则。如在《杜拉拉升职记》中，影片第一个镜头便以全景的方式呈现了一幅城市高楼鳞次栉比的画面，并在画面左上方标明“中国·北京”的字样；继而开始将镜头逐渐拉近，接着用“特写”镜头对几座位于CBD全由落地玻璃窗构成的高楼大厦进行表现，且采用的都是“仰拍”的形式。

copyright dedecms

其次，其他与“都市空间”相关的景观也成为“全球化影像”的构成部分。如在镜头的快速切换中一闪而过的车水马龙的街道、伴随情节而出现的格调优雅的咖啡厅、光怪陆离的迪厅等。无论是作为“主体”出现的都市标志性建筑，还是作为“细节”出现的都市景观的其他组成部分，它们一起建构了都市爱情电影的主体画面。这些画面不仅促成了电影时尚、摩登的现代都市氛围，更重要的是制造了一种“全球化”幻境。电影通过对现代大都市（主要以北京、上海、广州为主）的标志性建筑和其他都市景观进行“影像”呈现，使观众虽置身影院，却与世界（尤其是在经济和文化上具优越性的西方世界）近在咫尺。

内容来自dedecms

第三，通过对“物”的呈现制造“全球化”幻觉。对于被互联网环境和全球流行文化生产出来的新世代而言，他们是通过对电影中的“物”的想象，获得满足和某种自我身份的认同。新世纪以来的都市爱情电影中，“物”显得极为丰富。曾有网友指出，《小时代》中各种西方品牌出现的次数：LV，8次；Prada，15次；Gucci，10次；Chanel，5次；ChristianLouboutin，21 次…… 而在《杜拉拉升职记》中，虽然并没有对品牌进行具体呈现，但是影片通过对杜拉拉前后着装的变化，凸显了“物”的重要性——刚入职的杜拉拉穿着朴素，当其获得爱情和事业的丰收之后，戴上了闪亮的大耳环，抹着红色的唇脂，穿着尖尖的高跟鞋，并开上了敞篷跑车，从而参与到对全球化的电影影像的建构中去。

泛金融化与华莱坞背后的潜在风险

2012年，万达斥资约26亿美元收购了美国第二大影院运营商AMC娱乐控股公司；2016年，万达再次斥资约10亿美元收购美国迪克- 克拉克制作公司。影视领域中资本的出海速度远超过中国电影的海外拓展。当我们在为国产电影的国内市场变现而感到欢欣鼓舞的时候，国产电影的出口却始终面临尴尬。《人民日报》曾刊文称，2014年，中国电影海外票房不足内地票房的6%。仅凭借国内市场的票房，华莱坞电影之路走得终究不是那么坚实，随着国内市场的走向饱和，华莱坞电影产业的产能输出将成为一个十分重要的问题。 本文来自织梦

华莱坞电影产业的国际化之路 dedecms.com

如今，华莱坞电影的国际化似乎又走上了另一个极端。政策制度成为了电影产业“走出去”的最好支撑，华莱坞电影产业的辉煌让电影生产者们忽略了国外受众，很多时候仅仅从资本的角度看待电影产业，忽视了其长远的发展，缺乏远见的目标。华莱坞电影的国际化，很多时候仅仅是华莱坞电影产业的国际化，电影内容方面的桎梏却难以突破，鲜有敢于冒险者忽略资本而追求内容，内容国际化成为了资本国际化的附属物，而不是必须要实现的目标。 织梦好，好织梦

而对于电影技术的看重催生了华莱坞电影产业对国际化教育、人才等的关注。人才是华莱坞电影自身国际化道路上的基石，在一味强调设备、技术、技能的同时，不能忽略对电影人才国际化视野、文化心理、语言转换等的培训与教育。他们不仅承担着电影产业国际化的重任，更是华莱坞电影内容国际化的唯一依靠。 本文来自织梦

编辑：高珊

若需深入交流，可添加我们的微信号

本文来自织梦