《当代电影》|史蜀君访谈录

口述历史

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采访者：周夏

摄像：李祯 周骏 本文来自织梦

采访时间：2012年9月29日、10月2—6日

采访地点：：上海建国西路·史蜀君家

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采访时长：16小时 织梦内容管理系统

文本选编：周夏

责任编辑：檀秋文

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版权：《当代电影》杂志社
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受访人简介

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史蜀君，女，1939年6月26日生于重庆，2016年2月14日逝世，原藉北京。1964年毕业于中央戏剧学院导演系。1975年起任上海电影制片厂场记、副导演、编剧、导演。编导的影片有《女大学生宿舍》（1983）、《失踪的女中学生》（1986）、《夏日的期待》（1988）、《庭院深深》（上、下）（1989）、《燃烧的婚纱》（1990）、《女大学生之死》（1992）、《小娇妻》（1995）。其中，《女大学生宿舍》获得1983年文化部优秀故事片奖、卡罗维·发利国际电影节导演处女作奖。 本文来自织梦

一、进入上海电影制片厂 织梦好，好织梦

周：刚进入电影厂的时候，您具体做什么？

史：1964年中央戏剧学院毕业后，我被分配到武汉的湖北省歌剧团，当时是没有选择的，1975年才调到上海电影制片厂。这八年我一直和我先生（1）两地分居。刚进来的时候做场记，是谢晋的样板戏《磐石湾》。我的具体指导老师叫梁廷铎，是和谢晋合作多年的副导演，非常有经验，很幽默，也特别耐心。后来又拍了谢晋导的《审椅子》《战海浪》两个小京剧，短戏，我还是做场记。

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周：第一次进摄影棚什么感觉？

史：我第一次进摄影棚有点蒙，怎么这么乱糟糟的、没有秩序？我在歌剧院当导演的时候，导演是坐在专座上面的，这边一个场记，那边一个助理，很安静、很规范。摄影棚里导演却连个椅子都没有，现场一片混乱……一转眼，连谢晋都找不到了，过了一会儿听到声音，才发现他跑到天桥上去指挥了。后来，在摄制组里待久了，我自己也很少坐椅子，特别是有群众的大场面，压根儿是坐不住的。激情的段落也坐不住；演员悲哀的镜头，必须靠近他，在他耳边轻言细语地提醒，生怕惊扰了他好不容易积聚起来的感觉。

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周：舞台戏和电影最大的不同在哪里？

史：电影用镜头说话，舞台主要是靠演员表演，它的魅力就是演员和现场的观众能直接交流。话剧演员的语言传递能力很强，经过调教是可以演电影的，但是好的电影演员不一定能胜任话剧表演。电影所有的表达元素都必须要通过镜头的组接，而且镜头里的调度是多角度的，很丰富，舞台的调度是在三面框子里的。那时我对镜头几乎不懂，于是重新学习了电影的ABC，退了饭票攥着一把钱，到上海的几个旧书店里去淘一些过去的电影理论书、电影技术书，回来恶补。其中有一本书是张骏祥写的《关于电影的特殊表现手段》。之后我还整理过他的《大庆战歌》，一点一点拉胶片，从此以后就有“镜头”的概念了。 织梦好，好织梦

周：那些书对您还是很有帮助的。

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史：很有帮助，但是更多的是看片学习。我记得在我们厂里看参考片《小兵张嘎》，是崔嵬导演的。《小兵张嘎》的镜头处理得很好，我就拿一个小手电筒，记下它的镜头怎么处理、怎么分切。边上的工人师傅问“你在记什么”，我不好意思说。因为一些对别人来说是很简单的事情，镜头怎么摇动、怎么衔接，他们已经习以为常了，但对我来说是新鲜的、陌生的。 内容来自dedecms

周：您算是电影入门了。

史：嗯，入门了，很艰难地爬进这个门，花了很多工夫。我必须在很短的时间内适应，那个阶段我觉得我学习的含金量是比较高的。

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周：当时有没有畏难的情绪？

史：没有，因为我心想，既然进来了就要做好它。比起歌剧、话剧，电影的容量非常大，涵盖面非常广阔。它可以很细微深入地挖掘，同时它展现的广阔景象也是无穷无尽的，表现手段非常丰富。拍电影对自己也是一个挑战，我觉得我可以学好、可以拍好，我还是很自信的，从来没有畏难过。 copyright dedecms

周：您对谢晋老师的印象如何？ 织梦内容管理系统

史：我觉得谢晋是一个狂热的电影工作者，非常有激情、非常敬业、非常投入。他说：“我连续好多年了，没有一个春节在家中过的，全在外面谈创作。”他没有其他的爱好，电影就是他生命的全部，一直到80岁还是激情满怀。有一次，我和他一起去美国开会，他一路上对我讲他想拍一部“文革”时期凄美的爱情戏，见我不是很呼应，就批评我糟蹋了自己（指史蜀君）的才华。谢晋堪称是一位伟大的导演。 本文来自织梦

周：你们几位女导演都是谢导的学生吧？ 内容来自dedecms

史：差不多都是他带出来的。我没有做过谢晋的副导演，黄蜀芹、石晓华、鲍芝芳，还有一个武珍年，她们都给他做过副导演。我只跟谢晋做过场记。她们都是北京电影学院和上海电影专科学校毕业的，对电影有概念，我主要是在片场学习，所以当时给谢晋做场记，是很好的锻炼。谢晋也从来没有把我当场记看，他总觉得我是歌剧院的导演，所以我有时候提出一些想法，他会觉得蛮好、很重视。 dedecms.com

史蜀君

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二、 创作之路

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周：您导演的第一部电影《女大学生宿舍》就一炮打响，缘起是什么呢？ 内容来自dedecms

史：在这之前，我发表了一个电影剧本叫《女友》，是跟别人合写的，讲一个干部子弟跟他女朋友的爱情故事。我一直酝酿着要拍，但是上影厂没有用，最后河北电视台把它拍成电视剧，得了第一届优秀电视片奖。没有多久，厂里就说，有一部片子你可以拍，就是《女大学生宿舍》。我没有拍短片，就直接拍长片了，但是最早的剧本是很糟糕的。这个剧本本来是给宋崇的，但厂里又给了他一个关于老干部的剧本，他们觉得那是重大题材，所以就把这个题材给了我。

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周：最初的剧本是谁做的？

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史：是小说作者喻杉和我们厂里一个年纪蛮大的老编剧合写的，本来是一篇短篇小说，他们就把它编成一个因果关系非常明确、戏剧性非常强的剧本。剧本写得很陈旧，比如说，主人公跟男朋友讲到未来的时候，树上就出现一对鸟。类似这样的镜头，我就觉得很俗气，无法接受。但这又是一个很好的机会，我不接的话也许会好多年没事干，就接了这个剧本。然后我就跑到很多大学去征求意见，还带着这个剧本到北京去。到了北京大学，我请他的学生会宣传部长帮我把这些剧本散发到大学生里面去，让他们看完了提意见，结果他们说“不值得谈”，我当时一下子就晕了。没办法，我又带着这个剧本到武汉，在武汉大学住了一两个月。80年代初的大学非常活跃，我自己去找大学生看剧本，然后找他们的文学老师一起讨论，我们交流得非常充分。我每改一稿都让他们看，尽管他们的意见很尖锐。我先生来信说：“春天来了，校院里的樱花都开了吧，不要着急，希望会降临的。”他一直在给我打气。苦闷了一段后，我又重整信心，根据当时武汉大学生对新时代的激情、对自身责任的追问、对陈旧教育思想的批判，还有他们校园生活的方方面面，改了一个剧本，80% 的戏都重写了。武汉大学非常漂亮，有山、有湖、有水，有浓荫华盖的梧桐树，沿石梯而上的图书馆、宿舍区，非常美，我把这些都写了进去。其他许多场景，包括宿舍里的戏、上课的戏、晚会上的戏、大学生议论未来的戏、在草地上谈理想的戏……这些都是我重新组织的，原剧本是一种锁链状结构，沿着主干发展，讲究因果，人为痕迹很重，生活气息很少，我在写导演本的时候把它打散了、解构了，变成板块式了。我想挑战一下传统的戏剧性结构，当然，其中最重要的是要“形散神不散”，当时这种编剧法应该是比较新的，也还禁得住时间的考验。

周：徐桑楚老厂长非常看重剧本，对于这个剧本他是什么态度？ 内容来自dedecms

史：当时我拿着改好的导演工作本到杭州看外景，徐桑楚正好在杭州疗养。我一开始不敢把剧本给徐桑楚看，后来我们有个道具师傅小刘说：“你怕什么？！”一把抢过去交给了徐桑楚，徐桑楚看了以后说：“很好嘛，就照这个拍。”徐厂长给予了很大的肯定，我才吃了定心丸，当时他也是承受了很多压力的。等我第一批样片出来以后，徐桑楚看了以后非常高兴，他说：“一块石头落地了。”他对我以后的成长一直是呵护有加。 内容来自dedecms

周：剧本通过了，剧组是如何搭建的？

史：厂里就给搭配好了，就像媒妁之言、父母之命一样的。给我安排的摄影师叫赵俊宏，这部戏我们合作得非常好，后来我所有的电影都是跟他一块拍的，这也是一种缘分。他是上海电影学校毕业的，工作非常钻研，比我有经验，拍戏时帮我分担了很多。一个镜头往往要花很多工夫，他会找很多角度给我看效果，赵俊宏底下有得力的照明班子。我的美工师也非常好，他下面的制作、道具、服装也都很优秀；还有我的副导演，创作上我们非常默契。拍电影，一个好的团队非常重要。因为很容易发生矛盾，如果合作得非常好，就避免了很多矛盾，精力就可以集中在戏上；另外他们对导演的想法比较清楚，这个很难得。我们合作了很多年，电影界很少有这么牢固的班子。当然别人也说了，你如果换班子，风格可以变，或者是会吸取更多不同的东西，但是我觉得没问题，因为我有改变风格的想法时告诉他们，他们都很清楚。我们这个摄制组在厂里很有名，抱团和创新意识很强，我非常感谢他们。

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周：演员是如何选定的？

史：当时女主角定的是罗燕，是我丈夫推荐的。罗燕当时是上海戏剧学院表演系大三的学生。她比同年级的年龄大一点，因为她在纺织厂做过女工。选罗燕的时候，她到我家里来谈了一会儿就走了，当时我还没决定用她。我站在窗子里看着她从我们家出去走到弄堂口，就决定用她了，我觉得她走的时候那个背影很忧郁。演辛甘的演员叫徐娅，有一次，我偶然打开电视，看到她演的一个角色从双层床上跳了下来，节奏感非常好，很放松，一种忘乎所以、什么都不在乎的感觉，哦！就是这种状态！就这一秒钟，我就定了她。演班长的陈鸿梅后来在上影演员剧团当团长助理，真的当干部了。戏里会写诗的演员江一萍，后来去北京广播学院，当编导了。戏里从农村出来的演员李霞后来到了西北甘肃的一个剧团，比较偏僻。戏里戏外都心气很高的罗燕到了美国，当制片人了。罗燕是很有毅力的，她在拍《女大学生宿舍》的时候，经常大热天一个人躲在帐子里学英文，为出国做准备。她们以后的发展，好像跟我电影里面讲到的她们的未来很相似，有意思吧！她们的性格、外貌好像预示了她们的未来，表演也很本色。 本文来自织梦

周：您是如何指导演员表演的？ copyright dedecms

史：主要把握一个度，导演既要管又要放，要点到为止。关键是你点的“启发词”要非常明确，演员要能很快理解，引起情绪记忆，从而准确表演。管得太紧了，完全按照导演要求来做，她就太僵了；如果完全放开，让她自己去演，就有可能走调或出不来。这是蛮难的，要靠她们用心去体会。有些演员天生就有这种灵感，像周迅，一点就通，在镜头面前极其放松，有光彩。这种属于天才演员，不可多得。镜头前我一般会很尊重她们的创作状态，大部分都是耳语。 dedecms.com

周：我印象很深的是，女大学生的校服很漂亮。 本文来自织梦

史：那是我的道具提出来的，按照上海交通大学的校服制作的，演员们穿上很有大学生的状态，很靓丽。 copyright dedecms

周：这部电影主要在武汉大学拍的？ 内容来自dedecms

史：外景、实景主要在武汉大学拍的。开学迎新是在浙大拍的，比较重要的元旦晚会那场戏，是在浙江大学图书馆的大厅里拍的。7月份很热，又加上几个5000瓦的大灯照着，演员还要穿毛衣，因为是冬天的戏夏天拍，我们的照明师手上都烤出了泡。演员全都大汗淋淋，当时没有空调，制片买些大冰块送进去，一会儿就化掉了。那场戏拍得很辛苦，但是很有意思，色彩很丰富，里面有哈姆雷特和阿Q，加上堂吉诃德，他们之间的冲突是一种中外、古今的文化冲突，颇有些现代戏剧追求的“穿越”味道，大学生很喜欢。

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周：当时电影理论界很活跃，对您的创作有影响吗？

史：当时我拿这个剧本到北京去征求意见的时候，倪震和韩小磊这两个好朋友看了本子就说：“你把它当青春片拍！”我觉得他们的定位定得非常好，我很尊重他们的意见。他们当年是电影界新理念的领军人物。所以我的那些镜头、气氛都是按青春片拍的。那时候我没看过什么青春片，但是“青春”这两个字对我影响很深刻，我当时就紧扣住“青春”两个字。

周：您是怎样理解“青春片”的？

史：“青春”的含义其实是蛮丰富的，青春片首先要还原年轻人的状态，表现他们的向往追求、他们内心涌动着的激情、他们之间的争吵友谊、他们跟老师的关系，以及他们跟父母之间的纽带关系等等，必须是带有大学生特点的，用镜头捕捉这些很重要。80年代刚改革开放，他们的能量突然一下子就释放出来了，学校里有很多社团，他们怀抱理想谈论国家大事，觉得责任非常大，而且要科学救国、实业救国等等，这种东西很珍贵，我得一直浸透在整个作品里面。比如在上课的时候对于过去陈旧的教学方法的一种反叛精神；在晚会上，让哈姆雷特、堂吉诃德、阿Q这三个人在一组里，组合成充满喜剧笑料的中外古今文化冲突。年轻人开始思考这些问题，就是各种不同的文化是如何撞击的，我觉得这个比较符合大学生当时的状况吧。另外还有女孩子们在水边，在那个小树林里面，谈她们的未来、她们的青春秘密，包括匡亚兰对她父亲的一种思念，当时因为父亲是“右派”，她们对那场运动也开始反思。后来，因为奖学金没拿到，匡亚兰到江边去打工，女孩子们到处去找她，最后发现她在江边上拉板车，大家就过去帮她，一句台词也没有。当时我们在江边堆了大概有七八万块红砖，在砖堆中形成了一个夹缝，摄影机从砖缝里面拍出去，班长和匡亚兰在一抹阳光下拉手和好，前景红砖很温暖，营造的气氛很好。这也是整个戏的结尾。这部电影对我是蛮大的一个挑战，同时也是一个考试，到底能不能及格？能不能达到我心里面定的目标？观众能不能满意？都还是未知数。那时候的气氛还是很禁锢的，能够产生这部影片在当时也很不容易，我现在回想起来，这部电影还是有些反叛精神的，敢于去挑战当时的一些禁区。 内容来自dedecms

周：当时很多女导演的处女作都是一炮打响的。这部影片获得了当年的文化部优秀影片奖，相当于现在的“华表奖”，这个奖给青春片并不多见。 织梦好，好织梦

史：对，下工夫比较多，努力想拍好、想证明自己。另外也很兴奋，第一次拍戏，积蓄的创作欲望也非常强烈，很有激情。有一次，在武汉的一个剧场放样片，看完以后，演员王伟平突然大声叫着：“导演，太棒啦，等着领奖吧！”他的快乐也感染了大家。当时夏衍的评价很高，他很喜欢这部电影，丁峤看完以后跟我拥抱。他说这是一部很可爱的片子，这些学生非常可爱，他们觉得很好看。1984年我就到捷克参加第24四届卡罗维·发利国际电影节了，当时我们没有任何准备，甚至连一张大海报都没有。放映的时候剧场一点反应都没有，很安静很安静，我就进入了一个被审判的那种感觉。我想，拿这部电影来太出洋相了，觉得很丢脸，一直如坐针毡地忍耐了大概一个半小时。放完后，观众突然全体起立，鼓掌好长时间，我很激动，我觉得他们看懂了、明白了。出剧场的时候，就有很多人过来说：“我们很久没看到这么好的中国电影啦！”对于他们来说很新鲜，可以了解中国当代大学生的生活。回到旅馆，我一夜都没有睡觉，当时就觉得给国家争光了、蛮光荣的。没想到几天以后通知我领奖，安排我坐在前排。处女作大概有三部得奖的，我是第一部，最佳处女作导演奖。我穿了一件旗袍，是从服装组借来的，回来的时候发现后面的标牌还在。这次以后给了我很大信心、鼓励，应该算是开门红。

《女大学生宿舍》剧照

周：1986年您还拍了一部琼瑶电视剧《月朦胧 鸟朦胧》，算是大陆最早一批的琼瑶影视作品了。 copyright dedecms

史：这部电视剧当时演遍大江南北。后来我把这个录像带寄给琼瑶，她非常满意。她说我们跟台湾拍得不一样，拍得很有文化，有一种艺术片的味道。台湾拍她的小说，戏剧性很强。我把小说中比较细腻的东西拍出来了，所以她就主动把《庭院深深》（40集）和《烟雨濛濛》（40集）两个剧本寄给我，一共80集。

周：后来您选择了《庭院深深》？ 织梦好，好织梦

史：对，《烟雨濛濛》人为的戏剧性太强了，所以选择了《庭院深深》，本来想拍成40集电视剧的，但厂里说明年是厂成立40周年纪念，（2）我们没有重头戏，他们就希望我拍成电影。那时候是于本正当厂长，给我做了蛮多工作，让我把它改成电影，为上影厂争光等等，我居然同意了。我说拍成上中下三集电影，因为容量很大嘛，后来他们不好意思说不行，副厂长朱永德就把发行公司的人叫来开会，请我去，表面上是征求发行公司的意见，结果发行公司的人众口一致说三集不好放，不好排时间，只能拍成上下集。我就忍痛同意了，拍成上下集，上集叫《废墟之魂》，下集叫《暴风雨之后》。当时拍《庭院深深》我也是压力很大的，杨延晋正好也拍《地狱天堂》，（3）这两部电影都是琼瑶的，我们俩都是戏剧学院毕业的，在中青年导演里面算比较另类，有点影响的。《中国电影时报》报道说：“史蜀君和杨延晋竟然拍琼瑶戏”，觉得我们创作倾向有点问题，陷到台湾爱情戏漩涡里去了。 织梦内容管理系统

周：剧本是如何修改的？电影版的悬念设置和结构还是挺紧凑的。 dedecms.com

史：我吸收了原小说的很多内容，基本上是按照小说改的，再吸收一点电视剧剧本的东西，原来电视剧剧本的很多线索我都去掉了。我要求摄制组按照《简·爱》的基调拍，体现这种意味。我写剧本的时候，脖子上长了个包，蛮严重的，后来我先生看我太累了，他就跟我一起编剧。这部电影是我们两口子一起编剧的。 织梦内容管理系统

周：当时台湾的琼瑶戏您看过吗？

史：没有看过，也没机会。后来在深圳有人给我看了几集台湾版的《庭院深深》，我觉得过于商业化、太煽情。他们拍戏太赶了，今天写剧本明天拍，上午写剧本下午拍，很仓促。台湾版的琼瑶戏不大拍外景，都是在房间里讲来讲去，而且很多演员都是固定的。我们这部戏准备了很长时间，各方面工作做得比较充分，戏中人物情绪表达都比较内敛克制。我总是尽量多地拍些外景实景，把自然景色放进去，另外我们的摄影师每一个镜头、每一次布光都很讲究。我力图按照英国文艺片的味道来拍，跟美工师、录音师也是这么要求的，拍得很唯美，为了这个美我们不遗余力。我尽可能把一些带有商业化的东西去掉，朝艺术片方面提升，尽量把它拍成像《简·爱》《十字小溪》这样的片子，因为这种片子我很喜欢。但是有些时候我们也没办法，当时没什么高级轿车，电影里就用了一辆桑塔纳，因为厂里就只有桑塔纳，其实早就过时了。在小说里这个农场主的车应该是很高级的，但是我们很穷，没有其他车，那时候真是穷凑合。 织梦内容管理系统

周：感觉电影里的服装都还挺洋气的。 本文来自织梦

史：宋佳最后穿的那个风衣跟裙子，全部都是我自己的衣服。我自己会设计，我会织毛衣、会绣花，还会做衣服，现在我外孙女的衣服很多都是我做的。 内容来自dedecms

周：戏拍完之后，琼瑶满意吗？ 内容来自dedecms

史：她看了以后非常喜欢，她跟她丈夫打电报来说“恭喜恭喜”。 dedecms.com

周：这部电影在国内获了很多奖，您预想过吗？ 织梦内容管理系统

史：是得了不少奖，得了“金鸡奖”最佳摄影奖、最佳录音奖、最佳作曲奖。宋佳还得了一个“百花奖”，后来这部电影在哈尔滨冰雪电影节（4）又得了金奖。那年是建国40周年，政治气氛比较强。当时是徐桑楚去参加“金鸡奖”评奖，回来后他说在艺术上，“金鸡奖”评委评价很高，都说《庭院深深》拍得很精致。总的来说这部电影评价比较高，也是我拍得比较用心的一部。 dedecms.com

周：您的《女大学生之死》获得了全国首届人道主义精神优秀影片金奖和北京、上海两地1993年十佳影片奖。

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史：这是解放以来的首届人道主义精神优秀影片奖，主办单位有中国红十字协会、广电部、中国电影家协会，当时是在人民大会堂领的奖，有很多中央领导都参加，规格蛮高。我上台说今天我们已经进入了一个商业社会了，大部分东西都可以拿钱买，但是有一些东西是拿钱买不到的、不能交换的。那是一种对于公正的、正义的、真理的不懈追求，对弱势群体的关爱，一种真正的良知、一种高贵的道德、一种很纯的爱。因为它很少，所以更值得我们这些艺术家们为之努力，把我们内心最深处藏的这个东西，在我们的作品里面放出应有的光芒来。这种东西真的要坚持，难度是很大很大的，而且必须是要全身心地坚持不懈，这样的作品一定是非常好的作品、一定是永恒的作品，不是凑热闹的，也不是夺眼球的，更不是获取政治家对你的嘉奖的，但这是我们一辈子要去做的，是我们艺术家应该追求的东西。追求不到不要紧，但是你要努力，方向不能偏。很可惜的是，现在很多人内心没有这个东西，就随风倒了。

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周：媒体上说《女大学生之死》是迄今为止最让您满意的作品，是这样吗？

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史：我说过这是最让我心疼的影片。从艺术的角度来说，《女大学生宿舍》和《庭院深深》这两部作品比较好。《女大学生宿舍》把青春片的内涵表现得淋漓尽致，《庭院深深》艺术上比较完美，这两部电影都有它诗意的内涵。 织梦内容管理系统

《月朦胧鸟朦胧》《庭院深深》《女大学生之死》海报 织梦好，好织梦

三、导演的追求和使命

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周：您的电影作品数量不是很多，但是都挺有自己的特点，这是不是跟您自己做编剧有关系？

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史：是，我又做编剧又做导演，包括原创和改编，我很喜欢写剧本，拍电影从来没用过人家的剧本。真正深刻的作品应该表现它的根，除了表现树的干和叶以外，我们的作品要去寻根。现在的问题是根的东西我们挖掘得太少，很浮躁，我们只看到人家的花园洋房，但是他们在里面到底怎么过日子，只有把屋顶掀开来才行。越是高层的人、越是成功的人，他的空洞越大，一定是这样的，这个东西正是我们要去挖掘的人性。我们大多数作品却只是歌颂他光明的、有功劳的、人们所熟知的那一面，“根”根本没有表现，其实那是最打动人心的。

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周：您自己拍了很多青少年的电影，最深层次的原因是什么？

史：每个人内心深处都有一个情结，我为什么一直喜欢拍青少年的电影？因为我对整个世界不是很乐观，看到这么多人在鼓吹战争、制造武器，人们被金钱驱使，变得贪婪、伪善、龌龊……我极其反感。孩子们的生存环境让人忧虑，所以我想在我导演的影片里表达一种对阳光的追求，或者是对青少年的一种呵护、一种提醒、一种引导……这是我的“天职”，不能推托的一个使命。生活当中有很多很大的诱惑，人很难抗拒，对不对？托尔斯泰说有动物的人和精神的人之分，就是说艺术家应该具有这么一种引导的责任，引导人们向善、引导人们提升自己。我总希望下一代，我们的孩子们能生活在一种更洁净的环境里。就我来说，要么就拍很优美抒情的，要么就拍很有冲击力的、有挑战性的，这是我性格的另外一面，这两方面组成了我这么个导演。 copyright dedecms

周：如果没有外在的限制，您最想拍哪些题材？ 本文来自织梦

史：我还想拍“留守儿童”，他们的爸爸妈妈不在家，拍他们的一些生存状态。因为我们家小孩的阿姨跟我讲，她出来打工的时候，小孩子很难过。他才五岁，很懂事，躲在门后头抹眼泪，这个情景一直让我很动心。 织梦内容管理系统

周:80年代涌现出你们一批女导演，可以说是中国电影史上前所未有的现象。

史：是啊，80年代确实是女导演群体崛起的时代，涌现了很多女导演。如果每个人都是一朵花的话，她们就是不同色彩、不同姿态的，在我们这个百花园里面呈现出来。这也是一个特殊时期，以后不大可能有，之前也不大可能有。我们那一代是比较单纯的，纯粹在搞艺术、搞作品，没有现在这么多商业意识，也没有负载这么多的压力去挣钱。那时候的导演大部分是艺术学院出身，戏剧学院或者电影学院毕业的，又经过了十年浩劫的禁锢。“文革”以后，环境也比较宽松，特别是80年代，进入改革开放的时期了，就把我们蕴藏的、压抑了很久的一种对艺术的渴望，或者是对生活的见解释放了出来，我们迫不及待要把它表现出来，所以我们根本顾不得其他。给我们什么待遇，或者是有没有稿酬等等，我们全都不去考虑，就专心致志地搞艺术。那时候并不觉得很穷，精神上比较富有，我们更多地去追求一些现在叫正能量的东西。我还是蛮怀念那个时代。当然，应该实事求是地讲，这也得益于当时国家的体制，否则也不可能产生这么多女导演。当时国外的一些评论家到中国来采访我们上海女导演的时候，他们不太了解我们的制度，就是国家给钱让我们拍，无需考虑票房。国外的女导演是需要自己去拉钱的。他们觉得中国的女导演很幸福。黄蜀芹就一直跟我讲，为什么国外女导演很少，就是她们不太适应这种商业操作的模式。那时候是国家分配，女导演的艺术素质和努力程度，同样可以跟男导演相比，但是女导演去拉钱的能力肯定比男导演要差很多。 本文来自织梦

周：我在采访里看到您说您的电影是女性题材的电影，但不是女性电影。 内容来自dedecms

史：是的。我去参加过几次女性电影的国际研讨会，她们的女性电影是更带有女权主义特点的，一定要透出女权的思想。她们的呼喊、她们的反抗，我觉得很强烈。我的电影只是女性当一号主角，在某种程度上，《燃烧的婚纱》应该算是女性电影，而且女性提出了她的反抗，但也就是有一点女权的意识。那个时候我正好从加拿大开会回来，所以沾了一点女权的色彩，所以我在电影里面，着意表现了一些女性受到压迫侮辱之后女性意识的觉醒，尔后又采取了一个比较极端的报复手段。 本文来自织梦

周：其实您对她这个报复手段还是有一定反思的，并不主张采取这种暴力方式。 本文来自织梦

史：对，我让她有一点反思，最后她带着孩子到他爸爸的坟上去，就是她自己觉得有一些做得不大对头，过分了。

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周：您关注现在活跃的女导演吗？比较欣赏谁的作品？ 内容来自dedecms

史：彭小莲，她的文笔非常好，是中国女导演里最有文学修养的，发表的小说和拍的电影常常获奖，而她做人很低调。她都是自己写剧本，镜头运用也很讲究，戏有深度，很耐看。徐静蕾的《杜拉拉升职记》整个像时尚广告，节奏拍得蛮好，镜头运用也很有时代气息，但是人的这种状态，我感觉到更多是导演理性地在安排，不是很动心。我很喜欢赵薇的《致我们终将逝去的青春》，描绘这个时代的大学生活很贴地，微博上有人说史导演我们觉得您的大学生电影比赵薇的更贴地，我说：“哦，三十年前的地和现在的地是不一样的，大家都贴了自己那个时代的地啊……”（笑） copyright dedecms

周：她们的风格是多种多样的，比较个体化。

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史：应该鼓励每个人拍出有个性的东西。艺术就应该是这样的，多元化，因为我们生活本身很多元的，对吧？要相信观众会有取舍，如果不被喜欢，自然就被淘汰了。 织梦内容管理系统

注释： 内容来自dedecms

（1）严明邦：1939年生于上海，本科在上海师范大学中文系，后又在上海戏剧学院戏曲研究班完成研究生学位，毕业后分配至上海人民艺术剧院艺术室，之后任上海市艺术创作中心主任、顾问，1999年退休。

（2）上海电影制片厂成立于1949年11月16日，1989年是上影厂成立40周年纪念。

（3）《地狱天堂》由琼瑶小说《失火的天堂》改编而来，导演杨延晋毕业于上海戏剧学院。 dedecms.com

（4）哈尔滨冰雪电影艺术节：从1989年开始举办，历时25载。电影节开办之初提出“推崇精英之作，抵制低劣平庸，繁荣电影市场，呼唤亿万观众”的理念，为哈尔滨在20世纪80年代赢得“电影之城”的美誉。